Armia bałwanków || Army of snowmen

Wydawało mi się, że z nowym rokiem będę miała więcej czasu na wszelkie "prace ręczne", a tu jak na złość czasu jakby mniej... Obiecuję jednak poprawę i w najbliższym czasie szykuje się stadko nowych postów. Tym razem nie związanych z decoupagem, bo naszło mnie na próbowanie kilku innych technik. Do decoupage oczywiście wrócę już niebawem, te sterty skrzynek same się nie zrobią ;)

Mam nadzieję, że uda mi się w końcu zabrać za wymarzoną skrzynkę w kosmicznej tematyce.

A dziś pokazuję drobiazg, o którym zapomniałam napisać wcześniej. Znalazłam filmik na youtube, postanowiłam spróbować i dzięki temu każdy w rodzinie ma swojego bałwanka :P

Materiały:

- biała skarpetka
- sznurek
- guziki
- włoczka
- klej
- szpilki z dużym łebkiem
- ryż

To prosta i sprawiającą dużo frajdy technika. Dekorować bałwanki można na wiele sposobów. Moje dostały kolorowe guziki, pompony i plecione na palcach szaliki.

I was thinking that I'll have more time in this new year for my handmade but somehow I have it less and less... Nevertheless I promise I will improve and in the near future I'll have some new posts for you. This time it won't be about decoupage, because I decided to try some new techniques. Don't worry I'll get back to decoupage, I have a lot of boxes that needs to be done ;)

I hope that I'll be able to do one box that I was thinking about for a long time - something space themed.

Today I want to show you something I forgot about earlier. I saw a tutorial on youtube and decided to try it myself. Thanks to that my whole family has their own snowmen :P

Materials:

- white sock
- twine
- buttons
- yarn
- glue
- pins with large heads
- rice

It's a fun and easy technique. You can decorate snowmen in many different ways. I used colorful buttons, pompons and finger knitted scarves.

Zmiana rozmiaru grafiki do transferu // How to change size of the image for transfer

Często zdarza się, że do musimy zmienić rozmiar grafiki, której chcemy użyć np. do transferu. Jak to zrobić jeśli na naszym komputerze nie mamy programu graficznego bardziej zaawansowanego niż Paint?

Polecam do tego Microsoft PowerPoint. W tym programie szybko, w miarę łatwo i wygodnie dostosujemy grafikę do naszych potrzeb.

Rodzaje zmian w grafice:

1. Powiększenie.

Ze swojej strony odradzam powiększanie jakiejkolwiek grafiki, w większości przypadków rozmaże nam się, wyjdą piksele i inne nieprzyjemności ;) (oczywiście są rodzaje plików graficznych, które nie stracą na jakości podczas powiększania - grafika wektorowa - ale zwykle nie dysponujemy takimi plikami przy decoupage).

2. Pomniejszanie

Załóżmy, że mam dość duży obrazek (w moim przypadku 20,01 cm x 13,13 cm), natomiast moja zakłada ma mieć wymiar 10 cm x 5 cm.

- otwieramy PowerPointa
- przeciągamy plik z obrazkiem na pustą kartkę
- dwukrotnie klikamy na obrazek
- szukamy zakładki rozmiar, po kliknięciu na nią sprawdzamy czy jest zaznaczona opcja zablokuj współczynnik proporcji (jeśli nie będzie zaznaczona, to przy zmianie rozmiaru wszystko nam się porozciąga)

- ustawiamy jedną z wartości (tutaj: wysokość na 10 cm)

- druga wartość zmieni się automatycznie po kliknięciu OK i nasz obrazek się pomniejszy

- sprawdzamy ponownie rozmiar obrazka. Jeśli miał on odpowiednie proporcje, to może się zdarzyć, że wszystko nam się samo dobrze ustawi (Jeśli różnica to parę milimetrów możemy odrobinę rozciągnąć obrazek, raczej nie będzie to widoczne na wydruku. Rozciągamy odznaczając opcję zablokowania współczynnika proporcji i zmieniając dane w szerokości bądź wysokości obrazka).

Zwykle jednak grafikę trzeba będzie dociąć.

3. Docinanie grafiki.

- z paska narzędzi Obraz wybieramy opcję Przytnij
- wokół grafiki pojawią nam się czarne znaczniki, ich przeciągnięcie spowoduje przycięcie obrazu

 
- przesuwamy boczny znacznik, przycinając szerokość obrazka (w menu Rozmiar z poprzedniego podpunktu możemy sprawdzić czy wszystko nam się dobrze przycięło).

Do pełnych 10 cm zabrakło mi na tyle niewiele, że mogę to pominąć albo ręcznie rozciągnąć.

4. Dodatkowo

- jeśli nie mamy paska narzędzi Obraz wywołujemy go klikając prawym przyciskiem myszy na obrazek i szukamy odpowiedniej opcji.
- dla ułatwienia przycinania obrazka możemy wyświetlić linijkę z menu Widok - Linijka

W razie pytań piszcie w komentarzach. :)

Often you need to change the size of the image that you want to use for decoupage (transfer for example). How to do it if you have only Paint as your most advanced graphic software?


As a better alternative I recommend Microsoft PowerPoint. In this program you can quickly and rather easily change image size.

Type of changes:

1. Enlarging.

I don't advise enlarging images, most of the time it will get blurry and pixels will become visible (sure, there are some types of image files that won't loose thier quality during enlargment – for example vectors – but for decoupage we usually don't use this type of files).

2. Reducing

Lets say I have a big picture (in my case 20,01 cm x 13,13 cm), but my bookmark should be 10 cm x 5 cm.

- open PowerPoint;
- drag image file to page;
- double click on image;
- find option Size, click it and make sure that you have the option lock aspect ratio checked (if not, it will go bad during changing image size ;));

- set on one of the values (in this case: height 10 cm);

- secound value will change automaticly after clicking OK, now your image should change its size;

- now check again the image size. If you were lucky and your image had good proportions everything is done. (if the difference is really small you can change it manualy after unchecking the lock aspect ratio option).

Unfortunately usually you won't be that luck, and you will have to crop the image.

3. Cropping the image:

- on the Picture toolbar choose the option Crop;
-  you will see some black markers around the image, moving them will crop the image;

 
- move side marker to crop the width (in size menu you can check if you have good image size).

As you see, I have height set to 9,99 cm. I can ignore it or change it manualy.

4. Extra

- If you don't see the Picture toolbar, you can make it appear by clicking right mouse button on the image and choosing the proper option.
- to make cropping easier use the ruler (it is available in menu View - Ruler).

If you have any questions, ask in comments :)

Spękania 2 składnikowe // 2 step crackle

Tym razem zajmiemy się spękaniami 2 składnikowymi. W zależności od użytego preparatu spękania będą drobniejsze lub większe, jedna sposób wykonania jest ten sam.


Potrzebne materiały:
- spękacz 2 składnikowy
- porporina // farba olejna // bitumen // cienie do powiek itp
- lakier nie zawierający wody (odpada lakier akrylowy!)

1. Spękacz na zdjęciu daje dość duże oczka. Jak widać otrzymujemy preparat w dwóch słoiczkach, jest to tzw step 1 i step 2 (component 1 i 2).

2. Przed użyciem spękacza zabezpieczam przedmiot lakierem. W tym przypadku nie ma znaczenia jego rodzaj - może być zwykły akrylowy. Dzięki temu, że powierzchnia jest kilkakrotnie pociągnięta lakierem w przypadku pomyłki ze spękaczem będę mogła go po prostu usunąć.

Nakładam step 1. Jak widać na zdjęciu ma on mleczną, dość gęstą konsystencję. Pędzel zostawia wyraźne ślady, ale z czasem preparat się trochę wyrównuje.

3. Czekam aż step 1 dokładnie wyschnie. Różne preparaty mają różny czas schnięcia. Ja zwykle czekam po prostu aż powierzchnia zrobi się przezroczysta.

4. Nakładamy step 2. Staram się nakładać go punktowo, bez smarowania pędzlem, bo niektóre preparaty pękają wzdłuż lini malowania, a zależy mi na spękaniach nierównomiernych.

5. Kiedy step 2 wyschnie powinny zacząć pojawiać się spękania. Jeśli tak się nie stało oznacza to, że preparat nie polubił się z naszym miejscem pracy ( nie taka temperatura, wilgotność, układ planet). Nie należy się tym przejmować i zacząć podgrzewać powierzchnię przedmiotu za pomocą suszarki. Ta metoda jeszcze mnie nigdy nie zawiodła

6. Na razie spękania są ledwo widoczne. Aby je uwypuklić musimy w nie wetrzeć coś o kontrastowym kolorze. Ja najbardziej lubię pracować z porporiną w formie proszku (nakładam delikatnie za pomocą miękkiego pędzla i usuwam nadmiar papierowym ręcznikiem). Można używać wielu innych rzeczy, proponuję popróbować i wybrać swój ulubiony wypełniacz :)

7. Na koniec pracę należy zabezpieczyć. Niektórzy twierdzą, że nie jest to koniecznie bo samo spękanie ma szklistą, jakby lakierowaną powierzchnię. Nie zgadzam się z tym z dwóch względów. Po pierwsze istnieje ryzyko wytarcia się wypłeniacza i nasze spękania znów będą ledwo widoczne.

Po drugie, ważniejsze, wiele spękaczy dwu składnikowych nie lub się z wodą. Potrafią zmętnieć, zrobić się miękkie. Po prostu armagedon. Do zabezpieczania używamy lakierów, które nie zawierają wody (akrylowe odpadają!). Zdaję sobie sprawę, że część spękaczy jest obojętna na wodę, ale po co ryzykować, że nasza wychuchana praca niszczy się od jakiejkolwiek wilgoci.

This time we will learn how to use 2 step crackle medium. Depending on the medium you use, the crackles will be smaller or bigger but the way of making them is always the same.



Materials:
- 2 step Crackle Medium
- porporina (metallic pigment) // oil paint // bitumen // eye shadows etc.
- non water based varnish (it can't be acrylic varnish!)

1. This crackle medium gives rather big crackles. As you can see we get 2 jars of medium - it's called step 1 and step 2 (component 1 and 2).

2. Before using crackle medium we varnish item that we're working on. For this, you can use any varnish. Thanks to the varnish if we make a mistake we can clear the crackle medium and start over.

First apply step 1. As you can see on photo it's milky and has thick consistency. Brush is leaving some marks but with time it'll get more smooth.

3. Wait till step 1 dries. Different mediums have different drying time. I usually wait until the surface gets clear.

4. Adding step 2. I'm trying to paint spots, without brush marks, because some of the mediums like to crack along the brush strokes and I want them to be more irregular.

5. When the step 2 dries you should see some crackles. If this dosen't happen the medium probably didn't like your workspace (wrong temperature, humidity, bad planetary influence). Don't stress out and use hair dryer to gently raise the temperature of the item. This method always works for me.

6. Crackles are probably barely seen. If you want to make them more visible you have to use something with conrast color. I like to use porporina, a metallic powder (I'm using soft brush to apply it and remove the excess with paper towel). You can use many other things for this, try for yourself and you'll know what is best for you :)

7. In the end you have to protect your item. Some people say you don't have to do it, because crackle has smooth surface. I do not agree with this for two reasons. Firstly there is a chance that your filler will wipe and the crackles will be again almost not visible 

Secoundly, more important, many of crackle mediums don't like water. They will go cloudy and soft, and you will have to start all over again. For protection we use varnish that dosen't have water in it (you cannot use any acrylic varnish!). I know that some crackle mediums don't care about water, but why risk the damage.

Paski z wykorzystaniem taśmy malarskiej // Stripes made with masking tape

Bardzo krótki tutorial dla początkujących, o malowaniu pasków. Jest to dość prosta sprawa, ale skoro i tak akurat robię skrzynkę wykorzystując tę metodę, to chętnie się podzielę. Może komuś się przyda :)

Potrzebne nam będą
- taśma malarska
- farby akrylowe lub wosk barwiący

Skrzynka poniżej została zabejcowana ponieważ zależało mi na zachowaniu faktury drewna. Jeśli chcemy zrobić np. paski biało-czarne, to całość malujemy na biało. Trzymamy się schematu, że bazą jest kolor jaśniejszy, a paski malujemy kolorem ciemniejszym, bardziej kryjącym.

Oklejamy boki kawałkami taśmy malarskiej. Paski muszą być w równej odległości, dlatego najlepiej jest nakleić 3 paski, odkleić środkowy i nakleić ten sam pasek jako czwarty. Dodać piąty, odkleić czwarty i nakleić go jako szósty, itd. Jeśli pasek wypadnie nam na rogu to można go zawinąć i zrobić cieńszy paseczek przechodzący na drugą ścianę skrzynki.

Bardzo ważne jest, aby taśma była mocno dociśnięta do przedmiotu. Jeśli o to nie zadbamy to farba dostanie się pod taśmę i powstaną plamy.

Malujemy woskiem lub farbą odsłonięte fragmenty. Farbę dość dobrze nakład się pędzlem gąbkowym. Farby nie może być na pędzlu zbyt dużo, bo porąbią się zacieki. Odklejamy paski nie czekając aż farba zaschnie, bo wtedy może nam się oderwać zbyt dużo.

W tej skrzynce paski robiłam woskiem, ponieważ miał on dość zbitą konsystencję, to do niektórych miejsc nie dotarł, a w innych odrobinę wszedł pod taśmę. W tym wypadku mi to nie przeszkadza, bo skrzyneczka ma wyglądać na nieco starą i całość będzie utrzymana w takim klimacie. Jeśli jednak potrzebujecie idealne paski zawsze można podmalować cieniutkim pędzelkiem :)
 

This time a very short tutorial for beginners about painting stripes. It is a fairly simple technique, but right now I'm decoraiting a box with this method so I'm happy to share. Maybe it'll be usefull for someone :)

 
You will need:
- masking tape
-acrylic paint or color wax paste

This box was painted with wood stain because I wanted wood texture to be visible. If you want to paint it, for example black and white, you should paint it all in white and add black stripes. Every time you do this type of painting, base color should be paler than the stripes.

Let's begin adding stripes of masking tape. They have to be equidistant, so it is best to stick 3 stripes, peel the middle one and stick it as the fourth. Add the fifth, peel off  the fourth and stick it as the sixth, etc. If the stripe is on the corner of the box it can be folded over the edge.

It is very important that the tape is firmly pressed against the item. If you do not take care of it, paint will get under the tape and you'll get nasty stains.

After this, paint exposed parts with wax or paint. If you are using paint, sponge brush works nice. Don't use to much paint or you'll get stains. Peel-off strips without waiting until the paint dries, because then you might peel-off too much.

In this one I did wax strips. It  had quite a dense consistency, so it didn't rached everywhere, while in some places it came under the tape. In this case, I doesn't bother me, because I want this chest to look a bit old and rugged. But if you want the perfect stripes, you can paint over with a thin brush :)

Klejenie na żelazko // Using iron for decoupage

Klejenie na żelazko to chyba najlepszy sposób na pozbycie się zmarszczek na serwetce.

Potrzebne materiały:
- przedmiot na którym będziemy naklejać
- serwetka
- klej do decoupage (ja używam Hobby Glue albo Varnish and Glue od Pentartu)
- nożyczki
- papier (kostka) ścierna
- farba podkładowa (jasna akrylowa)
- papier do pieczenia
- żelazko
- pędzel

1. Przedmiot zamalowujemy farbą podkładową i czekamy aż wyschnie


2. Po wyschnięciu na powierzchni, pod wpływem farby pojawią się wystające drewniane włoski i nierówności. Trzeba to zeszlifować.

3. Nakładamy klej i czekamy aż wyschnie. Musimy uważać aby dokładnie pokryć całą powierzchnię inaczej coś nam się może nie dokleić i ryzykujemy rozerwaniem serwetki przy szlifowaniu lub bąblami. Hobby Glue podczas wysychania ma dość nierówną powierzchnię (widać ślady pędzla), nie należy się tym przejmować, po przejechaniu żelazkiem wszystko będzie gładkie.

4. Punkt najważniejszy! Sprawdzamy czy pudełko leży w odpowiednią stronę, żeby potem nie było przyklejonych do góry nogami wzorów ;)

5. Serwetkę rozdzielamy na warstwy, będzie nam potrzebna tylko najwyższa, zadrukowana. Przykładamy serwetkę, dobrze jest mieć jej trochę w zapasie po bokach. Zawsze lepiej serwetkę przyciąć niż ma jej nam zabraknąć, bo np. się lekko przesunęła przy naklejaniu.

6. Na serwetkę kładziemy papier do pieczenia i przejeżdżamy żelazkiem ustawionym na 1 kropkę (jeśli macie jakieś nowsze żelazka to wyłączamy wszelkie cuda niewidy, pary i inne).

7. Prasujemy 2-3 minuty, zwracamy uwagę na doprasowanie brzegów. Delikatnie odklejamy papier do pieczenia. Nadmiar serwetki usuwamy kostką ścierną (lub papierem), zawsze z góry na dół, nie szorujemy w innych kierunkach bo grozi to poszarpaniem brzegów serwetki.

8. Gotową pracę zabezpieczamy lakierem akrylowym, dwie pierwsze warstwy bardzo delikatnie pociągnięcia prawie suchym (miękkim!) pędzlem.

Gluing and ironing is the best way to get rid of wrinkles on your napkin.

Materials you will need:
- item that you will be gluing to
- napkin
- glue for decoupage (I'm using Hobby Glue or Varnish and Glue from Pentart)
- scissors
- sandpaper or sanpaper block
- primer (pale acrylic paint)
- baking paper
- iron
- brush

1. First you will have to use primer (some pale acrylic paint - ivory is good for example) on item and wait till it's dry.


2. After this, you will see on surface some "wooden hairs". You need to use sandpaper on it, to make the surface smooth.

3. Then it's time for glue. Before you do anything else, you will have to wait till it's almost dry. You must be careful to thoroughly cover the entire surface otherwise napkin maybe not fully bind to wood and there is high risk of breaking napkin or having bubbles. Hobby Glue during drying has quite a rough surface (you can see brush marks), do not worry about it, after ironing everything will be smooth.

4. The most important part! Check if your box is on the right side, you don't want pattern to be upside down ;)

5. Separate the napkin, you'll only need the  first layer. Check napkin position, it's good to have a bit more of it on the sides. It's always better to trim the excess than not having enough because it crooked when gluing.

6. Then comes the baking paper and ironing. Don't get your iron to hot and don't use any additional options (like steam or sth).

7. Iron for 2-3 minutes and make sure all the edges are glued properly .Gently remove the baking paper. If you have to much napkin on sides use sandpaper or sandpaper block. Every time you're doing it move from top to bottom otherwise you may rip the napkin.

8. At the end you need to protect your work with acrylic varnish. First two coats with almost dry (soft) brush.

Odbicie lustrzane do transferu // Mirror image for transfer

Transfer to tak cudowna technika, która sprawia, że przestajemy się ograniczać do serwetek i papierów. Na transferze można przenieść niemal wszystko. Chcemy własny napis - nie ma problemu, zdjęcie?, grafikę z internetu (z zachowaniem prawa autorskiego oczywiście!), wszystko staje się możliwe.

Problemy często zaczynają się już na pierwszym kroku. W końcu wydruk musi być zrobiony w odbiciu lustrzanym. Większość z nas nie ma w domu zaawansowanych programów graficznych, a nie wszystkie sterowniki drukarki mają opcję odbicia lustrzanego. Na szczęście do tej czynności wystarczy stary, wysłużony Paint.

1. Odbicie lustrzane napisu.

Tutaj sprawa jest dość prosta. Jeśli mamy starego Painta, to wpisujemy potrzebny nam tekst, ustawiamy jego właściwości i wchodzimy w opcję Obraz - Przerzuć w poziomie. Tyle, prawda, że proste ;)


Jeśli natomiast dorobiliśmy się już nowszej wersji, to po wpisaniu tekstu i ustawieniu jego właściwości odnajdujemy w menu Start - Obróć i wybieramy Przerzuć w poziomie.

2. Odbicie lustrzane obrazu
Działa na identycznej zasadzie jak odbijanie napisu, z tą różnicą, że gotowy obrazek po prostu otwieramy w programie.

Paint jest programem prostym, żeby nie powiedzieć nieco prymitywnym. Dlatego też, jeśli posiadamy nowsze wersje PowerPointa lub Worda, to polecam je zdecydowanie bardziej do odbicia lustrzanego. Oba te programy w nowej wersji mają wbudowaną potrzebną nam opcję.

Gdyby pojawiły się jakieś pytania, to dajcie znać w komentarzach.

Transfer is a wonderful technique that gives you opportunity to use mediums other than napkins and paper. You can transefr almost anything. You want some text - no problem, photo?, some image from the internet (while maintaining copyright of course!), everything becomes possible.

Problems often start at the first step. Your printout must be mirror image. Most of us don't have advanced graphics programs, and not all printer drivers have a mirror image option. Fortunately we can do this with good old Paint.

1. Mirroring text.

This one is quite simple. In old version of Paint, enter the text that you want to print, set its properties and use option Image - Flip/Rotate - Flip Horizontal. And thats all ;)

If you have a new version, after entering the text and setting its properties you should go to Start menu - Rotate and choose Flip Horizontal.

2. Mirroring image

It works on the same principle as the text reflection with the difference that you just need to open the image in Paint.

Paint is rather a simple program, not to say that it's somewhat primitive. Therefore, if you have newer versions of PowerPoint or Word, then I recommend them. Both of these programs in the new version have the option that we need.

If you have any questions, let me know in the comments.

Materiały potrzebne do rozpoczęcia przygody z decoupage || Materials that you will need to start your adventure with decoupage

Kiedy zaczynamy interesować się decoupagem zwykle nie bardzo wiemy od czego zacząć. Na rynku jest tak szeroka gama produktów, że można dostać zawrotu głowy. Farby, lakiery, woski, serwetki, papiery do decoupage, pasty postarzające i strukturalne - to tylko kilka artykułów, które mogą nam się przydać. Ale czy na pewno potrzebujemy tego wszystkiego już na starcie?

Postaram się przybliżyć podstawowe produkty do decoupage. Jeśli decoupage was wciągnie (a jest na to spora szansa ;)) zaczniecie szukać nowych technik i dokupować coraz to nowych mediów.

Zacznijmy jednak od początku.

Przedmiot do ozdabiania: jakby nie było rzecz niezbędna do każdego decoupage. Na początku proponuję zacząć od czegoś niewielkiego, o w miarę płaskiej powierzchni. Dobre będą wszelkiego rodzaju podkładki, deski, obrazki, kamienie. Oczywiście jeśli macie ochotę zacząć od czegoś trudniejszego nikt wam nie zabroni ;)

Duże powierzchnie (np. skrzynki i szkatułki) wymagają umiejętności naklejania całej serwetki bez zmarszczek, przy powierzchniach okrągłych (m.in. bombki) dochodzi do tego odpowiednie nacięcie wzoru. Nie martwcie się, obu tych umiejętności nabiera się z czasem - jest też kilka sztuczek, które opiszę w kolejnych postach.

Materiały do naklejania: serwetki, papiery ryżowe, papiery do decoupage, wydruki z drukarki laserowej i co nam tylko przyjdzie do głowy. Co prawda niektórzy twierdzą, że prawdziwy decoupage to tylko trzy pierwsze z wymienionych, ale czemu mamy się ograniczać twórczo i nie korzystać z innych materiałów?

Farba podkładowa: najczęściej jest to farba akrylowa lub kredowa w jasnym kolorze (np. kość słoniowa czy ecru). Raczej nie używamy tu białej farby ponieważ będzie nam trudniej wtopić wzór. Wyjątkiem są przypadki kiedy serwetka ma białe tło, używamy papierów do decoupage czy ryżowego lub też chcemy osiągnąć efekt całkowicie białego tła.

Chyba moja ulubiona farba akrylowa do dużych powierzchni. Ładnie pachnie przy malowaniu, dość wydajna i szybkoschnąca. Poza tym spełnia normę europejską i może być stosowana do malowania zabawek.

Klej: co do kleju to jest kilka możliwości. Znam osoby, które aby zaoszczędzić zaczynały od rozwodnionego wikolu (w tym i ja). Owszem da się, ale dopiero przy użyciu kleju do decoupage osiągnęłam zadowalające mnie efekty.

Jedyne kleje, których w tej chwili używam. Varnish & glue jest również świetny do przyklejania wstążek.

Pędzle: jak dla mnie jeden z najważniejszych, jeśli nie najważniejszy, element wyposażenia. Na tym nie oszczędzamy, na prawdę nie warto. Jeśli udało wam się kupić idealny pędzel w niskiej cenie to super. Jeśli jednak dopiero szukacie swojego ulubionego narzędzia - nie ryzykujcie. Nie ma nic bardziej frustrującego niż wyławianie wypadającego włosia z farby lub lakieru. Albo odklejanie go od waszej pięknej, już wyschniętej skrzyneczki, brr... koszmar.

Pędzle do klejenia powinny być z miękkiego włosia - inaczej prawie na pewno podziurawią serwetkę. Dla mnie najlepiej sprawdzają się duże pędzle z syntetycznym włosem. Inni kleją małymi i tak jest im wygodnie - kwestia gustu i przyzwyczajenia. Tu już musicie popróbować sami.

Moje ulubione płaskie pędzle z syntetycznym włosiem

Lakier: do zwykłego zabezpieczenia pracy używamy wodnego lakieru akrylowego. Jest on najłatwiejszy w użyciu, nie śmierdzi, a pędzle po nim możemy umyć wodą. Innych rodzajów lakierów używamy jeśli chcemy osiągnąć konkretne efekty. I tak np. pękania dwuskładnikowe nie mogą mieć kontaktu z wodą, a więc i z lakierami wodnymi. Przychodzą nam wtedy z pomocą popularne "śmierdziele" do lakierowania na świeżym powietrzu - niestety w tym wypadku będziemy musieli czyścić pędzle rozpuszczalnikiem albo zaopatrzyć się w lakier w sprayu.

Lakier w sprayu

Lakier akrylowy - Vidaron  do tej pory sprawdzał się bardzo dobrze, ale ostatnio dzieje się z nim coś dziwnego i chyba trzeba będzie go zmienić.

Papier ścierny: przyjaciel każdego decoupażysty. Będzie potrzebny do wygładzania powierzchni dekorowanego przedmiotu (tu polecam kostkę ścierną - bardzo wygodna w użyciu). Papieru ściernego potrzebujemy także do szlifowania warstw lakieru. W tym wypadku najlepiej by był to drobny papier wodny. Jeśli zdarzy się, że coś sknocimy w naszej pracy, papier pomoże nam zeszlifować wzór. Pamiętajmy, że im większy numer papieru tym jest on drobniejszy.

Kostki ścierne

Decoupage jest dość drogim hobby, ale też niezwykle satysfakcjonującym. Chyba nic nie może opisać uczucia kiedy spod naszych rąk wychodzi "małe dzieło sztuki" :)

Zapraszam do komentowania jeśli macie jakieś pytania.

When we’re starting with decoupage usually we don’t really know where to begin. There is so many products that it can make your head spin. Paints, varnishes, waxes, napkins, paper for decoupage, structure paste and ageing paste - it's just a couple of articles that may be of use. But do you really need all this right from the start?

I will try to show you basic supplies for decoupage. If you decoupage became your passion (and there is a good chance it will;)) you’ll start looking for new techniques and buying new media.

But let's start from the beginning.

Items to decorate: the essential part of any decoupage. At the beginning I suggest you to start with something small, with  relatively flat surface. Good things to start will be all kinds of tea coasters, boards, pictures, stones. Of course, if you want to start with something more difficult nobody can forbid you ;)

Items like boxes require some skills of gluing napkins wrinkle-free, with round surfaces (including christmas ornaments) you have to also know how to cut it properly. You don’t have to worry for now, both of these skills come with time - there are also some tricks that I will describe in next posts.

Materials to glue: napkins, rice paper, decoupage papers, prints with a laser printer and everything else you can think of. True, some argue that the real decoupage is only the first three of these, but why should we be limited creatively and do not use other materials?

Primer: it is mostly acrylic paint or chalk paint in a bright color (eg. ivory). I usually don’t use white paint because it’s harder to blend napkin into it. The exceptions are cases when napkin has a white background, when you use decoupage or rice papers, or you want to achieve the effect of completely white background.

My favourite acrylic paint it smells good during painting, it's efficient and dries fast It's also safe for painting children's toys.

Glue: with glue there are several possibilities. I know people who started with cheap diluted wikol (including me). Yes, it works, but only using decoupage glue I have achieved satisfactory results.

The glue I'm using right now. Varnish & glue is awesome for gluing ribbons.

Brushes: for me one of the most important if not the most important piece of equipment. You shouldn’t save money on it, it’s really not worth it. If you managed to buy the perfect brush at a low price - it is great. However, if you're looking for your favorite tools for the first time - do not take the risk. There is nothing more frustrating than taking out bristle from paint or varnish, or peeling it from your beautiful, already dry boxes, ugh... nightmare.

Brushes that you glue with should have soft bristle - otherwise it will almost certainly rip the napkin. For me, large brushes with synthetic hair works best. Other people use smaller ones - it’s a matter of taste and habit. You have to decide what is better for you.

  

My favourite brushes with synthetic bristle

Lacquer: for the security we use water-based acrylic lacquer. It is easiest to use, does not stink, and you can clean your brushes with water. We can use you others types of lacquer if we want to achieve concrete results. For example, two components crackling lacquer can not have contact with any water, so water-based varnishes are a no-no.  We should use on them popular “stinky” lacquer. Unfortunately in this case we will have to use it on fresh air, clean the brushes with solvent or buy lacquer spray.

Lakier w sprayu

Acrylic laquier - Vidaron  I was using it for a long time but it's getting weird lately. I'll probably have to change it.

Sandpaper: a friend of everyone who wants to decoupage. You will need it to smooth the surface of the decorated object (here I recommend the sandpaper block - it’s very convenient to use). We also need sandpaper to sand layers of lacquer. In this case you should use high grit of sandpaper and water. If something goes wrong with your work, sandpaper will help to grind pattern. Remember that the larger grit size the smoother the sandpaper.

Sandpaper blocks

Decoupage is quite an expensive hobby, but also extremely rewarding. I guess nothing can describe the feeling when you create "small work of art" :)

If you have any question feel free to ask in comments.